‌경복궁 오른쪽의 영추문 맞은편에 위치한 브레인팩토리 주변을 여러 차례 산책을 했다. 조선 600년 도읍과 역사의 무상을 떠올렸다. 경복궁벽의 화강암 벽의 무늬를 차용하여 음각으로 표현하고 담 또는 통로와 같은 이미지로 공간을 분할하는 작업을 시도했다.

‌The Youngchu Gate of the Gyeongbog palace is in front of the Brain Factory. The Gyeongbog palace lived in the Joseon Dynasty, 600 years ruled the country. The work of a stone wall around the Youngchu Gate was constructed to mimic the appearance. This work takes place in history is the story of countless events.

‌공간을 삼켜버린 격자무늬 블랙홀                                                            

어스름한 빛을 품은 거대한 구조물이 브레인 팩토리를 가득 메웠다. 천대광이 하나하나 이어 붙인 조각 나무들이 결국 손바닥 만한 공간을 통째로 삼켜버린 것이다. 전시장에 한걸음 들어서면서부터 관람객은 길쭉한 브레인 팩토리 공간을 가로지른 어깃한 통로를 따라 미지의 세계로 안내된다. 건너편 경복궁의 역사를 향해 입을 벌린 이 격자무늬 나무터널은 미래에서 온 4차원의 탐험 통로와도 같다. 조선왕조 500년의 정기는 영추문을 넘어 천대광의 격자무늬 블랙홀로 흡수되고 만다. 그런 의미에서 천대광의 작업에는 과거 현재 미래가 같이 공존한다. 시간과 공간의 의미는 작품의 창조 과정을 통해 자연스럽게 해체 되었다가 결과물의 물성으로 부각되는데, 이는 양자물리학에서 주장하는 대로 정신성이 현실 속에 실재하는 현장이다.
나는 지난 두 달 간 작가와 서면 인터뷰를 시도하였다. '예술 작품은 창조자 개개인이 가지고 있는 아우라의 현실화된 분신'이라는 나만의 명제가 다시 한번 확인되는 순간이었다. 그는 언어로 표현할 수 있는 바운더리 안에 자신의 작업을 묶어두는 오류를 범하지 않았다. 인터뷰 내내 그는 '미학과 철학이 같은 연장선상에 있다'는 일관된 입장을 유지하였다. 그에게 중요한 것은 세상의 일 보다는 스스로의 내면에서 벌어지는 일이다. 그의 가슴 저 밑바닥에 깔려있는 자신감은, 지독한 자기 성찰과 오랜 철학적 단련 때문이리라. 구도자와 같은 마음자세로 미루어보아 그에게 있어서 작업은 그것을 통해 중용을 실천하고 세상의 어지러움에서 해방되기 위한 수단이다. 작업을 한다는 것은 작품을 탄생시키는데 목적이 있다기 보다, 자신을 알아가고 삶을 살아가는 과정이다. 노동의 결과물이 중요한 게 아니라, 노동의 과정을 통해 얻는 즐거움이 관건이다. 작업은 자신을 향해 열려있는 것이고 그래서 내러티브가 없다. 말로 하는 구구한 설명 따윈 필요 없다. "저의 철학은 단순합니다. 나를 가만히 들여다보면 내속의 화살표가 가리키는 방향이 있다. 그곳으로 가라. 잡생각은 무시하라. 그 잡생각이란 먹고 산다든지 일어나지 않은 일을 생각해내서 걱정 한다든지 뭐 여러 가지가 있겠죠. 그냥 하고 싶은걸 마음대로 했습니다."_인터뷰 중에서
이번 전시에서 작가는 전시장의 바깥쪽입구에서부터 천장과 벽을 에워 연결시킨 검정색의 나무 스트립으로 제작된 건축적 구조물을 제시한다. 스트립의 사이는 일정한 간격을 유지하고 있어 그 사이로 흘러나오는 빛의 요소는 구조물을 공간과 분리시키지 않고 하나의 유기체로 공간과 일치된 호흡을 가능하게 한다. 주재료인 목재는 어릴 적부터 그에게 익숙한 재료였고 그러한 이유로 창조 과정에 자유를 준다는 점에서 선택된 듯 하다. 2002년 처음 제작한 거대한 목재 구조물을 시작으로 그의 예술세계는 새로운 국면을 맞이하게 된다. "느닷없이 튀어나왔지요. 왜 그랬는지 저도 잘 몰라요. 그 작품의 제목은 독일어로 보청기죠...(중략) 자기 자신의 목소리를 들을 수 있는 작업이었습니다. 그때 그런 생각이 들었죠. 이거다! 이거면 평생을 재미있게 살수 있을 거 같다." _인터뷰 중에서
천대광의 형이상학적 조형물들은 장소 본연의 에너지 주파수를 거스르지 않고 오히려 강화하는데 중점을 둔듯하다. 어쩔 수 없이 공간을 베이스로 실현되는 작업이다 보니, 좋은 공간을 찾는 것이 작업의 시작이다. 그는 자신과의 대화가 충만하면 할수록 그 자체로 타인과의 소통도 가능하리라 믿는다. 타인이란 그의 작업 건너편에서 바라보는 또 다른 그의 거울이며, 이 세상을 반추하는 삶의 모습이다. 내가 남이 되고, 남이 내가 되고, 하나가 전체가 되고, 전체가 하나가 되고, 있는 것이 없는 것이고, 없는 것이 있는 것인, 어쩌면 불명확한 것이 그래서 더 명확한 상태인 것이 천대광 작업의 핵심 일지도 모른다는 생각을 해본다.

 오숙진- 브레인팩토리 디렉터

‌A Coffer Patterned Black Hole that Gulping Down the Space

Infusing the dusky light, an enormous structure filled the entire Brain Factory. Little wooden blocks that Dai-goang Chen put together in hand eventually swallowed the whole space. Entering the exhibition hall, a spectator is guided to an unknown world through a passage crossing the long space of Brain Factory. This coffer patterned wooden tunnel, opening its mouth to the history of the Gyeongbog palace across the street, is like a four-dimensional exploration pathway that came from the future. The spirit of Chosun dynasty which persisted for five hundred years is led through the Youngchu Gate and sucked into the coffer patterned black hole of Dai-goang Chen. In this sense, past, present and future exist simultaneously in Dai-goang Chen’s works. The meanings of time and space are deconstructed naturally through the process of creation then raises as the physical properties of the outcome, which becomes the actual existence where the spirit exists in reality as the quantum physics theory. Last two months I have tried communicating and to establishing the full interview with the artist through e-mail. It was another chance to confirm my thought that ‘an art work is the materialized self of the aura that the creator possesses.’ He did not commit a foolish mistake of limiting his works in words. Throughout the interview, he consistently maintained the viewpoint that his prior interest is on the philosophy that lies within a work rather than the aesthetics. An important matter to him is not the circumstances around but what lies inside him. The confidence that sits on the bottom of his heart may come from intense introspection and long continued philosophical discipline. Inferring to the artist’s attitude of a seeker after truth, for him, working is a mean of practicing moderation and freeing himself from the chaotic world. Working is not only a purposing to create an art work but also way of knowing himself and way of living life. The key point is the pleasure acquired through process, not only the outcome of it. It is opened to the inner self; therefore there is no narrative in it. Trifling explanation by words is not needed. “My philosophy is simple. I look inside myself and find an arrow pointing to a certain direction. Follow there. Trust myself. Ignore the unnecessary thought. Unnecessary thought could be anything: living, earning, and worrying about something that has not even happened yet. I just did what I wanted as I like.” –from the interview In this exhibition, the artist presents an architectural structure built with black veneer wood strip surrounding walls and ceiling from the entrance. The distance between each strip is fixed so that the light coming from the gap enables the structure to breathe with the space as a united organism. It seems that wood, the main material he used in his work, was chosen because it was familiar to him from his childhood. His artistic field turns to a new stage from the year 2002 when he first made the enormous wooden structure. “It came out of nowhere. I don’t really know what inspired me to do so. The name of the work was ‘A Hearing Aid’ in German……. It was an opportunity for me to hear my own inner voice. Then I thought, ‘this is it! I could live an exciting life with it.’” –from the interview Dai-goang Chen’s metaphysical sculptures have emphasis on reinforcing the energy of the place, rather than stand of its own. Since his works are space-based, finding a good place becomes a starting point of working. He believes that the more is he fulfilled by the conversation with himself the better is he able to communicate with others. The others are the mirrors for him to stare at himself from the opposite side, and also depictions of lives that ruminate over this world. State of being ‘one becomes others, others becomes one,’ ‘one becomes whole, whole becomes one,’ ‘existence is absence and absence is existence,’ or maybe ‘uncertainty is far more certain’: these things could be the key factor of his work.
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‌Sook-jeen Oh-Director of Brain Factory