공허한 빛의 파장/RGB CMYK

전시공간을 압도적으로 점유하는 설치작업 “Void Color Space”는 다른 색으로 더 이상 분해될 수 없는 기본 색인 빛의 3원색(Red, Green, Blue)과 색의 3원색(Cyan, Magenta, Yellow) 그리고 흰색과 검은색, 총 8색의 반투명 컬러 아크릴판 천여 장과 알루미늄 고정체로 결합되어 축조된 구조물이다. 아크릴판들은 하나의 축에서 각 120도 세 방향으로 결합되어 기본 유닛을 구성하고, 이 기본 유닛들이 벌집 형태의 육각구조로 결합되고 이 육각구조들이 연속적이고 다중적으로 결합되면서 전체 구조물을 완성한다. 주재료의 기본 형태를 수평적, 수직적으로 집적하거나 교차적으로 직조하여 기본 유닛의 연속적이고 반복적인 확장으로 공간을 조직화하는 방식은 작가의 다수의 작업에서도 사용되는 방식이다. 육각형 구조는 최소한의 재료로 최대의 공간을 만들어내는 효율적인 구조인 동시에 힘을 균형 있게 배분하는 안정적인 구조로 현대 모터스튜디오 서울 건축물의 육각형의 평면도와도 형태적인 유사성을 갖는다. 일반적으로 작가의 구조물은 주재료의 기본 형태 사이사이에 틈(빈 공간)을 두는 직조 방식으로 혹은 반투명한 재료를 사용하여 내외부가 완전히 폐쇄되지 않은 개방적인 구조를 갖기도 하지만, 구조물 자체의 외형은 완결된 형태를 취한다. 그러나 여기서는 기본 유닛들이 결합되어 다면체의 거대한 내부 공간을 형성하지만, 기본 유닛들이 수평적, 수직적으로 다층의 레이어를 이루며 조직화되면서 외형이 완결되지 않고 공간적 상황에 따라 무한히 증식, 확장될 수 있는 잠재성을 갖는다.
다각도와 다층의 레이어로 축조된 컬러 아크릴판들은 서로 중첩되면서 계절과 날씨, 하루의 변화에 따라 유리를 통해 내부로 유입되는 빛(자연광)의 양과 방향, 움직임에 따라 무수히 다양한 색의 스펙트럼을 생성한다. 구조물의 주재료인 컬러 아크릴판의 투명성은 현대 모터스튜디오 서울 건축물의 외벽 유리 재료의 투명성을 반영, 강조하고, 유리벽을 통해 유입되는 빛은 컬러 아크릴판에 투사되고 반사되면서 다채로운 색의 변조와 지각을 가능하게 한다. 빛과 색, 물질을 통합하는 작가의 공간 실험은 변화무쌍한 색과 빛으로 충만한 압도적인 색채 공간을 창출하고, 이는 현대 모터스튜디오 서울 건축물의 모노톤과 극적이면서 조화로운 대비를 이룬다. 작가의 공간 실험에 참여한 관람자는 공간 내부를 둘러보고 움직이면서 컬러 아크릴판들이 중첩되면서 발생하는 무수한 색과 색의 변조들을 지각하고, 이들이 만들어 내는 독특한 시각적 혼돈을 경험하며 일상의 무뎌진 감각을 새롭게 할 수 있을 것이다. 또한 더 이상 분해될 수 없는 기본 색으로 이론상 존재할 수 있는 무수히 다양한 색을 발생시키는 이 색채 공간을 통해 작가가 표현하고자 했던 근원이 되는 기본 요소로 세상의 모든 만물이 생성되는 우주적 메커니즘과 시스템을 상상해 볼 수 도 있을 것이다.
                                                              곽소연 ㅣ 광주 국립아시아문화전당, 아시아문화원 큐레이터

Void Color Space/RGB CMYK

The installation work Void Color Space dominates the exhibition space. It is constructed using over a thousand translucent acrylic sheets in eight different colors – the three primary colors of light (red, green, and blue) that cannot be broken down further, the three basic colors (cyan, magenta, and yellow), and white and black – conjoined with aluminum fittings. The acrylic sheets were attached to an axis, each at an angle of 120 degrees, in three different directions to form a basic unit. A set of basic units were again conjoined together into a beehive-like hexagonal structure. Void Color Space was completed by connecting these hexagonal structures in a series. The artist often employed this technique of accumulating the main material units vertically, laying them side by side, or cross-weaving them in a repeated manner to create a larger space. The hexagonal structure is highly efficient in that it enables the creation of the largest space possible with the least amount of materials possible. It also distributes weight in a balanced manner. Furthermore, it is in line with the hexagonal ground plan of the Hyundai Motor Studio Seoul building itself. This creation is characterized by an interior that remains open throughout based on the technique of weaving the basic units together with void spaces in between and the use of translucent materials. However, the exterior of the structure appears finished. While this massive multi-faceted space was completed by combining a set of basic units, these basic units can be infinitely conjoined vertically, horizontally, and in multiple layers and expand into even larger spaces.
The colored acrylic sheets, combined at different angles and in multiple layers, overlap each other and create a wide spectrum of colors in accordance with the amount and movement of natural light through the glass walls that vary by season, weather, and time of day. The transparent, colored acrylic sheets, the main material of this structure, are indicative of the glass exterior of the Hyundai Motor Studio Seoul building. Light penetrating through the glass walls is projected onto and reflected against the colored acrylic sheets and together create a variety of colors and ambiences. The artist’s spatial experiment that takes on light, colors, and materials has succeeded in building an impressive space filled with changing colors and a varying intensity of brightness, which forms a dramatic yet harmonious contrast with the uniform tone of Hyundai Motor Studio Seoul. Viewers who take part in the artist’s experiment can walk around this space, explore the wide spectrum of colors and color variations created by the overlap of colored acrylic sheets, and experience a unique visual chaos, thus re-sharpening their senses that have been dulled by the repetitive routine of everyday life. Also, this space, in generating an infinite number of colors from the primary colors that cannot be broken down further, can be considered a symbol of universal mechanisms through which all beings are created.
                      Gwak So-yeon ㅣ Curator, Gwangju Asia Culture Center, Asia Culture Institute